现代的建筑风格独有而富现代化格调的设计工程，好像已是城市的商标；综观过去多年来的城市改建工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现出、凭着设计者的灵敏的洞察力和非常丰富的创新，经过他们的一番塑造成之后，房舍的每一处，都散发出独有的神韵。　　在发展设计事业的初期，设计者虽然把目标放到城市的住宅设计上，但对商业设计的市场未曾忽略过，随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是憧憬自由自在、我行我素的创新空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将不会全力以赴去建构自己的新作品。设计是凭个人的主观感觉抵达，具体来说，一位主观性强劲的人走出现场环境里，一眼之后需要看穿出有它的利弊所在，告诉其必要的处置手法，这就要他们享有灵敏的洞察力，对周边事物有主观性的了解。

再者，对周围事物大大仔细观察可以训练自己的分析能力，随着观点与角度的改变，视野的拓宽，又可更进一步唤起设计启发和创新，而且，常常赏析别人的设计做闻未知彼也是十分最重要的。　　众多的设计者指出现在的设计主流就是80年代的简洁主义的衰退，设计师多随大流，因此设计出来的作品风格都十分相似，变得没什么个性，我主张大大流经新元素，推陈出新，容许不免或剽窃，惟有这样才能缔造佳作。但如果过于拘泥于此，整个设计不会过于圆润。

所以，它必需糅合装饰艺术和现代艺术装饰模式。建筑设计十分留意突显有所不同区域的个性，同时，为了构成一种视觉上的倒数，不至于由于风格的过分反感而构成冲刺感觉，设计时也十分小心地遵循协调一致的原则，其间的尺度就变得非常错综复杂。对设计者们的仅次于领悟是，最匮乏而毋的，要数被现代性唆使纠结，并且故意记得历史。古代文明拔传授给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最思彪炳的地方之一。

这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要表达的讯息不不应是刻画设计发展的历史，而是一种近为沉痛的领悟：只要我们可以想起的东西，没什么是修建不出来的。

　　众多的设计者迫建筑师之名而投身于室内设计的范畴里，显然是一不利的条件。一个专业、优质的设计师，并不局限于对家具配上上的决定，更加最重要的是懂如何把整项翻新工程联系一起，例如规划电器的方位、冷气机和风喉的装置等等，在懂这些土木电工的科学知识之后，才能制订出有一个能以求实践中的设计构想，否则，最后出来的效果之后不会跟原本的大相径庭，又或显得不切实际了。

因此，具备建筑学科学知识背景对于室内设计工作显然有莫大的助益。　　谈到设计风格，明净简练尤为设计者所青睐，并多以富裕现代感的表现手法去处置。在各种设计元素里，空间的决定与运用尤为最重要，宽阔的空间带来人舒适度大自然的感觉，因此侧重视觉上的空旷感觉，间隔上的适当分配就是其最重要的处置手法之一。

其次是物料的配上和色彩的人组，物料的挑选主要各不相同环境因素，例如一所海滨之屋，为了防止干燥，地板不应搭配木料，而自由选择云石、麻石之类则较适合；至于色彩的人组，设计者可根据个人喜好的色调，想象的背景下，不利于营造气氛和凸显类似的设计风格。但是必需特别强调在著手展开任何设计中，根本都没既定预设的房子风格以套用作单位设计里，要告诉自己的审美观念和标准是无法强加客户的，应当反而侧重空间的利与弊和格调的因应，当然难于忽略客户的拒绝和青睐。

在符合客户所需的条件下，再行重新加入自己的设计意念，通过必要的处置手法，营造出有别具风格的生活环境。　　室内设计中常常遇到有些住宅面积小，个人占据的空间不多，因而，在空间的运用上，主张以非常简单的手法去处置，习俗超过空间大幅提高的效果。所谓的非常简单，是泛指一种简洁的格调，主张利用不花巧的线条，不简单的材料，营造一个舒适度大自然的场景，以减少视觉上的空间感。

某种程度地，更为深的色调更容易流露出舒适度的感觉，再者，淡素色泽有助光线的反射，能强化室内的光度；在一片素净的背景下，不管是反感的对比，又或是人与自然的裤，都能突显出室内每一处设计。灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素，灯光掌控有助营造气氛，减少层次感，因此，每当展开一项工程时，设计者们必定会在灯光效应花上大量的时间和心思，力求达至极致。作为一位专业的设计师，经验的积累是十分很最重要的，有如一个宝库，无论是好的，还是来好的经验，都有鞭策自己的起到，欣然接受别人的抨击、敢于否认自己的过错，并借此大大反省和找寻，才能突破自己，横跨樊篱而迈进前方。

　　解决问题小面积住宅的设计技巧。在于使空间与家具备更加多复合性的用于，借此拓展原先的武断格局。运用地面的强弱劣，解决问题家具中桌椅的用于市场需求，也平添了层次和深度。用较全然的色调，能减少视觉上的伸延。

而用镜子营造的错觉感觉，则精妙谋求到了不曾实际经常出现的等倍空间。做错层的本义并非传输空间，而是在考量居家的实用性后。充分运用可资利用的三度空间。用交叠与填充切换上下间的横向与相连，令其水平面积有更加多的拓展。

　　做到小面积住宅的设计，必需寸土必争，锱铢必较，但是已完成时它又得有宏大的气度。设计不是光图漂亮，流露出雕饰。而是谋求空间给人用。

使用户生活上获得便捷设计的价值就在于此。当然是灯光的经营。

室内要有光的展现出，而非孤立无援的灯具陈列。他的习惯是弱化灯的造型，看光照的效果才最重要。

光影在墙面上（或其他物体上）所画出有构图和变化很有美感。餐厅里用吊灯是因为要光线集中于，把桌面照耀，所以能用吊灯投出均匀分布光。住家不必须办公室那样的通亮，而是要温馨个性的层次来营造气氛。

灯光应打在该暗的地方。不需亮的地方则让它亮下去。这就是我们设计光效的原则。　　小空间没适当抛弃什么，大空间不一定非要一屋子满满的物件，很多机能市场需求有的时候是人与人之间较为出来的，未必必须。

只不过，空间整个做满后，这个空间就相等杀了，是没生命的。所以，设计师之后要有一定的敏锐度，去感觉环境、了解空间，甚至参予客户的生活里，然后起造最切题的空间。

想做到的是纯然大自然的空间，从头至尾和每每。规划功能是设计师最基本的能力，设计最好的就在挖掘出最大自然的灵性美丽，所以，很少看见名师的作品有明亮堵塞的空间，日光云彩是最重要的元素。如果你讨厌享用阳光、绿意，你就不会想要办法将这些幸福的事物转入生活中。

设计师除了不具备基本的绘图科学知识、设计理论及美学的概念外，他更加必需有很强的观察力和分析力，要灵活性、客观和冷静，多看多想要多做到。即想到周围环境，看看人们的生活模式，考虑到事物对心理的影响，然后分辨客户的实际必须。

分析空间的布排。从而做出最差的方案。设计师一定要客观地理解及处置方案。

尽可能体会用户如何去利用空间，无法过分自我和不切实际。另外，对于设计师来说，总有一天是要为客户考虑到而不是为了展现出自己。我们不是艺术家。

我们只是用艺术的手法来做到简单的东西。　　人本主义浪漫、执着身心灵的获释与符合科技进步随之而来的负面效应，也让人产生一股重返内在的原动力，一方面缅怀救回世代的幸福，一方面开始以人为主体，改向精神生活层面的符合，希望在自己家中执着身心灵的获释与符合的主张。

[人本]，即是设计时考虑到阳光、空气、一动线、舒适性等问题，把空间当作背景，[人]才是设计时的主角。然后以[人本]为出发点，做[新的、速、实、珍].[新的]是观念精致，合乎时代潮流；[速]是合乎工法，譬如：设计很环保，因应环保理念；[实]是用于实实在在的东西；[珍]是简洁的空间及空间弹性化的用于与可变化性。

东西方文化仍然在持续融合当中，东西方的家具、装饰的配上也是某种程度的道理，不会呈现出有所不同的意念与风格。权利、多元文化的生活态度，以及简洁、俐落的空间处置应付在居家上，乃是融合全球艺文化的多元风格经常出现。无论是现代的、古典的、东方的、西方的、高雅的、狂野的、尊贵的、质朴的、创新的、非常丰富的，都汇整融合在一起，其中还透漏著透有的人文特质和人文风情。

　　近于珍、浪漫、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的自由选择及空间陈设概念将重返到反璞归真的大自然隽永风格，不论在造型、色彩或世居是动线的决定、居家风格的呈现出上较有所不同的是，简洁仍然只是修改的线条和单调的式样，设计元素重新加入了更好对人的认同及人性化的寒冷设计。住宅新的规划、新的建议。新的──新的人文思维与价值观速──准确精准而有效率的较慢工法鉴──真材实料与实用性检──可谓长年确保方便性与弹性应用于的检洁设计方法　　执着的是一种简致和美的风格，赞成过分滑稽、奢侈和颓废。

建筑的造型，比例上的合理是我执着超过极致的目标，这也是设计的较高境界。设计应当是长存的。也就是说在经过很长一段岁月后依然具备耐看的质感。对生活在城市里的人来说。

生活变得更加精美了。每个人都在设计自己的生活。显然，生话是必须设计的。

当我们被更加纷繁的时尚事物吸引住了心眼的时候，不会找到那些设计方向也更加模糊不清。　　有的设计师讨厌简练流畅，不过于偏向于仿的设计。他指出传统的精华是无法通过仿效这么非常简单就能超过极致的。旧的风格是因为当时的审美意志和时代个性可谓的，那种美发球历史也是重复使用的，我们后人是无法只能追上的，如果生搬硬套便于工作不会丧失美感，丧失当代的气息。

当然，作为一个设计师，你的风格无法过于极端，或者仅有局限在一个层面。设计是服务于人群的工作，它过于明确而经常必须你把握住现实和美感的分寸。对空间的布排有一种职业的脆弱。整体空间的掌控，要求了设计的方向；风格的构成、技巧的转换，皆各不相同空间调配的结果。

比例、尺度、切割成都是修正空间必须的技巧。而运用击穿、环抱、层次、借景，需要再生一个空间。但千万不要做到虚拟世界个人空想的空间切换，住宅设计要老大用户达成协议空间的美梦。

设计师要时刻以很专业的眼光和态度来处置手上的设计案例。　　纯粹功能性的解决问题，只是一个设计的雏形。

所谓理性的工程；而设计的最低境界不应牵涉到艺术感的层面。开始是以功能性来考虑到，靠空间来解决问题实际住宅的需缺，最后则以艺术性来传达，让人深感美，深感难受。这样的顾及必须勤奋的专业精神、活学活用的专业知识、灵敏的艺术通感，还有大大积累的各种实践经验。做到过千多个案例，亦是经过无数历练才构成自己一套可以自如徜徉的成熟期手法的。

　　作为一名声名卓越的设计师，早已构成了自己成熟期的设计风格。风格代表着观念，当然所谓经典并非奢华古老的那一种。

也可以很简练，也可以很现代。其个人较为讨厌宁静、祥和的东西。

不是那种经常去DISCO之类嘈杂环境的人。另一方面。

他期望他的作品能有长存的艺术价值。因此自我执着的是一种简致和美的风格，赞成过分滑稽、奢侈和颓废。

建筑的造型，比例上的合理是其执着超过极致的目标，这也是设计的较高境界。如果设计执着一些很表面的东西的话，不会迅速丧失价值。

设计应当是长存的。也就是说在经过很长一段岁月后依然具备耐看的质感。

他的设计看上去是很平谈的，但里面秉持了他的理念。世事往往如此，憧憬的感觉是最好超过的。

　　对于设计师来说，设计理意往往来自个人对生活的体验观点，他的理念否有类似于的思想根源呢？很多人问是：平时讨厌读书各类书籍。其中有许多关于名家思想的东西，把这些文化上的影响带入其设计理念。

当然，设计并不因之理论化教条化。而是执着简单和美观的融合，让表象上的设计具备更加非常丰富的涵义。　　简洁、质朴的设计风格是众多人群所青睐的，生活在繁复多变的世界里已是厌烦一触即发，而非常简单、大自然的生活空间却能让人身心脱俗，深感宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，之后可以符合人们对悠然自得的生活的憧憬和执着，让他们在纷乱的现实生活中寻找均衡，创下出有一个令人心弛神往的山水画空间。

把这种理念带入设计里，抛弃了吹毛求疵的形式美，驳斥过分的六边形和夸张，通过明晰，简要的线条剪裁和素净质朴的家具人组，建构出有舒适度、大自然、流畅的居家风格。　　然而，作为一名专业的设计师，不应当把自己局限于某一特定的方向，更加不应当默守一成不变的设计风格，而应当跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过自学和实践中不断更新和突破自我，只有这样，才能所致出更非常丰富的设计意念，建构出有更加多化的作品。应当在设计风格渐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的感应，爱人从大大自然入题，可谓出有具备大大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较喜好西方现代设计意念，喜以简洁主义的手法去处置。设计不只是艺术。

展开显艺术的创作，不求个人单一符合，归属于个人化的不道德，需要介意旁人的指点；但设计无法崇拜个人主义，因为最后使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种必须，又要贴近使用者所必须，不能妄顾一已创作意欲上的自我符合，而几乎忽视客户的意见和拒绝，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最确切自己的必须，因此设计师只有在与客户交流后才把想象出来的空间通过其专业的手法而实施下来。　　因此，显然一个顺利的设计方案，应当是美观现实用锐意的。只有美感而缺乏实用性的设计，对设计师来说，有可能已是称心之作，既贴近设计执着美的目标，又能符合设计师一已的创作意欲，但对于最后的使用者而言，不能带给悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引发诸多不便，结果沦为告终之作。

　　设计属性是由过往经验构成。曾多次在多所设计公司供职，不少名师指出自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格构成的原因，而且从早期指出应当提高屋主的生活水准，到今天临床设计要与居住者的生活几乎融合在一起，设计师们找到，为屋主所做到的设计应当伸延到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人市场需求来调整，也因为国人对生活的拒绝转变，导致室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己瓦解装璜，确实南北设计。首先要培育对外围环境反感的敏镜度，才能从各自经验归类出有自己的风格；其次是将空间的优点焕化为自己的优点，也说道是说道，能将空间看作三度立体来设计时，就能几乎掌控已完成之后的协商度；最后要在理想与屋主市场需求中求出平衡点，和屋主做到良性沟将，将视觉美感与生活极致融合。

　　生命在探寻，所以设计也在探寻的行进中，设计与禅修同步进行，有一位专门从事室内设计十年设计师，曾有人回答他，在这些年里，他否遇上了好业主？对于这项发问，他说道：重点不出邂逅好业主，而是遇到一个业主，就把心里所想的好东西发挥出来，关键在心里所想的是什么？设计者在生活中的观念是不是开朗的，否则，别无意义。对于此，他原告了一个可以审视的例子说：尝试让脑子明晰地去看见每一个意念的平缓，就象刨衣服，再行脱下外套，愈多干至里层不会愈多干不下去，因为即将赤裸示人，但假如无分别心，就没这层疑虑了。而也就是因为还没有认识到自己否真为需要喜爱某个空间，创作出来的空间大自然就接不上了；再行从自我深层对话起，才有空间空性的生产量。

　　如何处置与客户之间的关系是每个设计师必需面临的一个问题，因此众多指出：在设计前会与客户展开很了解的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最后结果是可供客户用于所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人爱好。

与客户的关系就是指认识到理解，最后沦为朋友。而在设计办公室时，堪称要理解这个公司从老板到员工的拒绝，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。

客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有有所不同的拒绝。设计师足以做到的就是将自己的设计概念详细地说明给客户听得，与客户展开交流，尽可能在动工之前让客户理解我们的点子。因为设计很难直观地向客户说明确切，所以好的设计师还有一个技能就是懂传达。

客户告诉他的风格一一执着淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先不会在维持高调，祥和这些理念上达成协议共识。一般那些富豪的居室都很高调，但质量上拒绝十分低。

无论做到谁的设计，都必需很严肃。靠交流，阐释，变通，寻找适合的方法。

不必过于触目，但一定要够经典、够个性。遇上很困难的拒绝时，就很灵活性地突发事件，因为处置设计的手法有很多，也可以借力打力用其他的东西来因应客户的拒绝。

这种能力往往必须经验和启发来解决问题，并非一朝一夕就能已完成。大部分客户都较为认同设计师。设计环境比较严格。他坚信人与居家相影响。

室内设计不是一桩草率的事情。设计师和客户之间的交流很最重要。要侧重用户的生活感觉和情感拒绝。

对于设计方案，经常不会包抄重复数次，最后超过客户失望，设计师在专业上也能尊重。　　专门从事设计的人都很有自己的观点与意见，而且不会有一种想要努力完成某种事情的热情，喜欢车站在时代的末端，另外一个很最重要的特质是具备心里投影的能力，如此设计师们方能确切理解消费者的必须，然后符合市场需求。绝佳的设计不应是因应建筑物施工期，联合考虑到结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处置等关系所规划，工程程序决定与建材种类的因应不至于浪费人力、物资，在支出及时间内，配上建筑物的工程，联合达成协议空间的精神，让使用者接管一个完满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌控支出、工作时间、掌控施工过程，然后以有效率、准确、精确的方式来继续执行的工作。

综合来说，设计是一项融合了人文、艺术、历史、科技、支出、设备、灯光整合的工作。　　设计的标准是什么？设计师又凭那些技巧提高设计创新？设计师们凭着以多年的经验概括出有，对用于素材百分百的理解，意味著有助顾及客户的市场需求与创新之间的平衡点。

　　修改还原成设计本质。从繁琐的古典、特别强调造型的现代到修改的现在，找到想要在合理的经费中已完成屋主必须的空间，修改正是其中的关键，因为特别强调造型的物品一般来说较为便宜，意欲只有视觉效果，而修改却能让设计者还原成设计的本质，藉由素材的现实面来展现出。

了解理解素材使设计更加实施。在平面已完成之后，紧接着乃是材料自由选择，辨别素材否合适空间用于，要再行从机能抵达，也就是说，设计观念的架构要准确，才能在怡当的地方用于合理的素材。要超过能游刃有余，最坚实的方法就是明白素材，确切理解素标的特性，才能几乎充分发挥素材的优点。　　当设计师对某种素材特性过于理解时，就更容易被施工单位牵着回头，施工单位有可能受制于施工方法简单，而以各种理由夺权设计者的设计图，导致整个空间完成度变短，如果能几乎理解素材的优点时，设计师本身更容易发展开具创新的设计。

以曾多次风行一时间的玻璃屋为事例，由于台湾的玻璃屋技术过于原始，造成玻璃屋出了冷的玻璃盒子、花费能源多，又无以清扫、更容易漏水，对客户来说，产生用于上的艰难，最後之后乏人问津，这乃是对材料和环境过于理解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑到自动洗手系统、以防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋融合在一起。唯有确切素材的优缺点後，设计者才能防止使用不当的产品。以玻璃和盖房为事例。

在多年的设计生涯中，谭耿设计师用于过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中完全无所不能。指出设计最有一点自豪的是，在受限的条件中建构空局无限价值才有一点称颂。因为用于最基本的素材已完成的成就感仅次于。

　　本人根据涉及的资料总结出有五项秘诀可供大家参照：　　一、理解产品种类：素材人组本身就有无限有可能，但首先要十分确切想要用于的材料有多少自由选择，以金属来说，常旯的就有镀锌、毛丝面、阳极处置、亚光、铝、铜等产品，玻璃就有明玻璃、喷砂玻璃、堆砌玻璃、裂纹玻璃等，愈多确切产品种类，就愈多能人组出有非常丰富多变的作品，充分发挥设计创新。　　二、理解规格：如果想要精简支出，就要用于规格内的产品，以他自己的办公室为事例，乃是在玻璃和金属的规格五品中，做到最合理的拆分，如此一来不但节省经费，已完成结果舆完整设计相差无几，也就是说，完成度很高。　　三、因应展现出方式，自由选择黏合材料：素材与素材之间的黏合往往也是值得注意之一，在他的办公室的设计为事例，为了呈现出更加纯粹的效果，展现出玻璃质感，玻璃介面的处置方法之后很最重要，例如胶台玻璃制成45度角过渡能使介面显然最全然，并且用于半透明的矽力康胶黏合。

　　四、媒介：在素材与素材的撞击中，都会有媒介这部分，也就是说，设计师想要构成的器形，适些细节人组一起包含空间中最重要的元素，也就是说，中间的媒介也不会影响素材构成的结果；以不锈钢和玻璃为事例，不锈钢和透明度低的玻璃给人的感觉是归属于理性的材料，但在两者间再加木料或其他媒介素材，结果就不完全相同，给居住者的感觉也大不相同。当然媒介不存在也有必需与否的问题，他建议设计除了重返修改本质之外，媒介也要有某种程度观念，使所有的媒介片空间而言都是必需的。　　五、用于目的：任何素材都有他不存在的目的，以玻璃而言，玻璃透明度低，更容易营造气氛，也具备似乎另有空间的意义。

所以素材必需因架构意义来用于，更加能充分发挥材料本质的美感。为生活扣分是设计者的目标。设计不只展现出个人，更加最重要的是合乎环境、合乎生活等所谓的限定版条件。

以他自己的办公室为事例，周围使用通透的增强玻璃，在设计之初，他考虑到了环境被限定版的条件，也就是周围不受风面的风压大小、光源、周围环境人潮与维修方法，最後要求大胆用于增强玻璃为外墙，如今他的办公室与周围的公园绿意融合，对附近居住者而言，多了一个美丽的视觉焦点，对公司同事来说，反而偷走到公园珍爱的绿景。也就是说，为屋主生活扣分不应是设计者最重要的目标，如何在屋主的支出中已完成合适屋主与合乎设计的生活，这才是设计者的自豪。　　在设计的同时设计者要很好的检视自己的设计态度。

这样才能为自己的特有风格而设计。多数人指出设计师的职责在于找到问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无牵涉到改建或找到，只有重返的问题，返回人的最深层。以为设计师工作是要兼任引领的一方；而不论空间还是人，都有无限有可能可以被挖出，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然叹，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，执着深刻印象的心里深处的家，是一个起点。

拿穿衣做到比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最后的境界；如果质地不大位，之后必须穿成某一种特色，构成某一种样式，好凸显身份，却都愤个人的本质。如果一个外在服饰非常简单的人，空间会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是全然却不是单调，就害怕创造物展现出简练，但内心只不过是单调，作品风格反变为掩盖内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。

所以很多事物都只是在色的变化，执着稳当的质地，是因为要重返生命本质。　　刚刚专门从事设计之初，很多设计者发现自己经常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，导致不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫作美感，而大家不能看著这个美感，却无法用。

这样设计者们将不会经历了一连串的身心变化与设计生命的有所不同阶段。以往，要利用技术或规划来超过设计上的美感与拒绝，但设计里会有美，因为是人做到出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而指出这里面只有不安，如尚且惧怕过于，惧怕作品过于引人注目更有人，用了许多与空间气质不吻合的物件，预计反助长了空间的生命力。

因此我们必需了解拒绝接受任何精神的权威，做到批判性的思维；提醒人和平原本不应是毕竟权利的心，在人生旅程中确切的观照。　　设计的目的是建构幸福的生活空间，这个空间最后是可供人居住于的，在设计之中，简单和美观是同等最重要的，而且往往是再行考虑到简单，再考虑造型。设计并某种程度起着美化的起到，最后的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。

我们就是指使用者的角度抵达，考虑到环境、空间等方面问题，原始地分配、布局。在这之后才转入美化的阶段。

美化的理念也要根据客户的有所不同个案来展开调整。例如酒店是各色人等相处的场所，在设计上就要采行中庸之道，使转入这里的每个人都会产生不舒适度的感觉，要尽可能利用每一个空间，使之能合理化地拆分，然后按有所不同功能，裤上适合的设备和装置，并加以美化、标记，营造出有与之调和的氛围。当然，美化的程度有浅有深，更加有有所不同的风格，做到得好不好就看设计师的功力了。

设计没相同的方程式。空间的处置手法是变化多端的。

同一空间里不存在有所不同的元素，相互影响。互相配合。即先要考虑到简单。

再行研究造型。一个忧秀的设计师必需能找到这两者之间的平衡点，加以充分发挥。　　不少设计意味着逗留在翻新这个层面，而内部环境的布置和配上都由客户自己所展开自由选择。这往往导致整体上的偏差的惰况。

建筑设计与翻新设计是息息相关的，但二者有分别。设计者应当在未动工翻新之前，按建筑物彰显的条件和客户的拒绝。

再行做出计划。计划还包括空间拆分、搭配设备材料，把色彩、家具、灯具等等烫制备一个整体的方案。最后才把这个方案转交适合的翻新单位去构建出来。

只不过建筑设计是一个整体的概念，并某种程度是翻新。它还包括了家具、装饰品的设计、放置和配上，这甚至可以明确到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。

每一个环节都很最重要。现在这方面的缺乏原因有可能是在技术方面没超过一定的制作水准。　　还有一个较为普遍存在的问题是，不少客户不理解自己的市场需求，也不确切美学的脉络，所以往往盲目地制订出有一些不过于合理的拒绝，比如全然仿效欧美的风格等等。

这样有可能对设计师导致一定的容许。我期望客户明确提出拒绝和审核方案时，应向有所不同的角度来看，尽可能希望设计师充分发挥创新。

西方设计的历史很长，它不但增生过世界各地的文化，而且也恪守着东方人的性格和生活方式，所以有自己的特色。尤其是城市的居住于和工作空间都很紧绷，我们就更加推崇处置空间感，力求每寸地方都能合理地利用。所以西方设计师的灵活性尤其好，处置小空间的手法亦比较丰富和细致。

　　潮流的趋势将是理性消费简单与品味兼备生活的纷乱压力集世纪末全球性萧条造成工作、住所充满著变数，人们对生活充满著危机感，对未来深感抓模长短却又不存在著幸福幻想。这种渴求安稳又有美丽期望的对立情结，构成一种既理性又特别强调自主性的消费模式，消费性欲由原本的没多久感觉回头改变为有节制、有选择性的消费，因为卖得越较少，就卖得越慎重精。

　　而转入千禧年，几经世纪末的一切乱象、忧虑之后，新的二十世纪到底不会过怎么样的生活？虽然仍充满著不确定性，但还是可以从居家风行风尚中窥得线索，由生活态度及消费行为转变的趋势，勾勒出有未来生活蓝图。整个社会受到居家风尚所带给生活态度的改变，未来住宅、家俱设计和居家摆放也呈现新的气象和新的风貌。

　　现在城市的发展十分很快，特别是在是一些大城市，但是其设计力量与香港及国外还不存在一定的差距。主要原因是这里的设计师认识的新理念较为较少一点。国内的设计行业可以说道刚跟上。质量正在渐渐提升，经常出现了一些好的设计作品，整体上于是以日臻成熟。

不会有更加多来自世界各地的设计师加盟这里的建设。而本地设计师也不会渐渐成熟期，南北国际的舞台。

因为人们的眼光放得较远，而且品位较高，对于杰出的事物有脆弱的拒绝接受力。尹学军.。

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